使用琶音即兴演奏是深入研究和弦变化的好方法，可以让你乐句中每个和弦以准确声音得以呈现。
虽然音阶对于勾勒出调性和创建调式色彩很有帮助，但是当你想在和弦进行中表达出每个和弦的声音时，琶音才是最佳选择。
虽然琶音非常适合表现和弦变化，但如果在独奏中过度使用，琶音往往会变得无聊或缺乏新意。尽管琶音可能会显得平淡无奇，但你可以探索更多技巧，利用这些重要的音符组来创造绝妙的乐句。扩展琶音的最简单方法之一是。
在下文中，我们将探讨这个概念，从技术角度来学习它，然后创建可以用于独奏的乐句。在开始之前，我在下文中的每个示例中都使用了G7琶音。如果你还不熟悉这种指法，请花一点时间在下面的谱例中熟悉并掌握它，然后再进行后续的练习。
步骤1、从 音符下方添加半音
一旦掌握了上面的G7琶音，你就可以开始学习第一种半音阶技巧了，这个概念相当简单。弹奏琶音时，在该指法的每个音符下方添加一个半音。对于G7和弦琶音，你会得到以下音符：F#-G-A#-B-C#-D-E-F。你可以看到这个练习的指法如下，每个音符下方的半音阶标记为“C”。
当你掌握了这个模式后，请将它带到不同的调、不同形式的和弦琶音中（Maj7、m7、m7b5等），并练习它们在不同把位上的一或两个八度的琶音指法。
步骤2、在音符上方添加半音
下一步是在琶音中的每个音符上方添加一个半音音符。当应用于G7和弦琶音时（可以在下面的示例中看到），你将获得以下音程模式：Ab-G-C-B-Eb-D-Gb-F。
你会注意到，此示例中的C和上一个示例中的E都处于G混合利底亚音阶中，但为了保持这种弹奏模式，最好将这些音符视为B和F的半音趋近音符，而不是视为音阶的一部分，这将使你更容易掌握并随时应用此技术。
步骤3、半音阶方法
第三步，也是最为重要的一步，即是利用前两个练习来创作乐句，扩大你独奏的词汇量。
我在下面写了一个C大调的 ii-VI 乐句，你可以将其作为起点来学习，看看这两种技巧如何在实际的音乐情境中结合在一起的。
一旦你可以在几个不同的调中使用这个乐句，就能进一步写出几个属于自己的乐句了，看看你通过半音趋近技巧应用到不同的和弦中能演奏出什么。最后，打开伴奏音轨，练习将半音接近音符自由地应用于琶音乐句，这是最终的实践。
学习用琶音即兴演奏是概括曲子和弦变化的好方法，但如果我们只坚持使用纯琶音，它们听起来会很无聊。通过学习如何将半音音符应用于基本琶音，你可以在独奏中快速轻松地将和弦音旋律带到新鲜的令人兴奋的方向。返回搜狐，查看更多